Al caer la noche, las agujas góticas de la catedral de Rouen, en Normandía, se exhibieron dos espectáculos de luces titulados «Flores silvestres en plena floración» que iluminaron la fachada del edificio gótico más alto de Francia, hasta el 26 de septiembre. Esta temporada, la fachada de la catedral acogió dos narradores: «Flores silvestres en plena floración» de Mika Ninagawa y «Primera impresión», un homenaje al impresionismo. Los dos espectáculos se alternaron y fueron gratuitos para el público.
Esta elección en sí misma constituye un contraste interesante: el impresionismo estuvo profundamente influenciado por las estampas japonesas Ukiyo-e, mientras que Mika Ninagawa reinterpretó la antigüedad francesa desde la perspectiva de la estética japonesa contemporánea. La gramática visual de Oriente y Occidente alcanzó una especie de regreso a casa en esta fachada de piedra, construida originalmente en el siglo XII.
Flores, luces de neón y piedra gótica
Mika Ninagawa es conocida por su lenguaje visual floral de gran saturación. En *Wildflowers in Full Bloom*, su estilo característico se proyecta sobre la fachada, los arcos y los rosetones de una catedral. Espectaculares flores gigantes cubren toda la fachada oeste del edificio, creando un impactante diálogo entre los colores intensos y los exquisitos detalles de las tallas góticas en piedra.
Cabe destacar que este diálogo se basa en un fundamento tecnológico. La tecnología de proyección arquitectónica empleada en el espectáculo de luces utiliza las nervaduras verticales, los arbotantes horizontales y los pórticos empotrados característicos de la arquitectura gótica como un lienzo natural. La luz ya no se limita a cubrir una superficie plana, sino que fluye, gira y llena las áreas caladas siguiendo la textura de la piedra. Los elementos decorativos de la obra de Ninagawa, derivados de la estética Rinpa del siglo XVII, combinados con la energía de las luces de neón de Tokio, se traducen en ondas y bloques de luz, adhiriéndose a las mismas paredes que Monet representó más de treinta veces.
Desde el punto de vista de la iluminación, la estrategia de luz y color de *Wildflowers in Full Bloom* se inclina hacia la cobertura total y la superposición, utilizando una saturación de color extremadamente alta y una aplicación en grandes áreas para cubrir los tonos grises originales del edificio, creando un efecto visual casi surrealista. Esto crea un marcado contraste técnico con la posterior presentación de *First Impression*.
Las pinceladas de luz y sombra: La gramática de la iluminación en *First Impression*
Como parte habitual del Festival de la Luz de Rouen, *Primera Impresión* continúa la tradición narrativa de rendir homenaje al impresionismo. La obra transforma la fachada de la catedral en un lienzo dinámico: elementos como nenúfares, el puente de Giverny y los acantilados de Normandía con sus olas rompiendo contra la costa aparecen alternativamente.
Desde la perspectiva del diseño de iluminación, la estrategia de luz y color de este programa difiere significativamente de "Wildflowers in Bloom." Utiliza una saturación más baja y transiciones más complejas entre luz y sombra para simular los "cambios en luz y sombra en diferentes momentos" en las pinturas impresionistas. La fachada de la catedral se trata para que parezca a veces envuelta en sombras y a veces bañada en luz, con reflejos en el agua y espejos multicolores que dan a los pesados muros de piedra una sensación de "transparencia" y "movimiento." Un segmento, que rinde homenaje a Renoir, incluso hace una transición de la imagen del impresionismo al puntillismo, y luego se desliza hacia el arte digital. La luz es una herramienta para simular pinceladas, no el sujeto que lo cubre todo.
Resumen
Debido a que la función era gratuita, grandes multitudes comenzaron a congregarse en la plaza de la catedral desde el anochecer. La función trascendió el mero evento artístico, convirtiéndose en un ritual público del verano de la ciudad: ciudadanos y turistas se sentaban en los adoquines, esperando juntos bajo la brisa vespertina a que la luz iluminara la piedra milenaria. Para la industria de la iluminación, este nivel de participación pública puede ser más revelador que el área proyectada o los parámetros del equipo: la luz, como el criterio de evaluación más alto para el arte público, a veces se mide por la densidad de personas que se reúnen espontáneamente.
